El actor, director y guionista Paul Nashy ha fallecido esta mañana en Madrid a la edad de 75 años.
Paul Naschy es la figura más emblemática del panorama fantástico nacional ya que él fué el protagonista de la mayor parte de los filmes de género producidos en los años 70 y 80 en nuestro país, dirigiendo y escribiendo gran parte de ellos. Para el recuerdo quedan sobretodo su personaje más emblemático, el hombre lobo Waldemar Daninsky, al que interpretó en un buen puñado de películas, y al inquisidor Alaris de Arnac, que interpretó en dos películas y además es el protagonista de la única novela que ha escrito Naschy, Alaris de Arnac, publicada hace menos de un mes.
Jacinto Molina fué siete veces campeón de España de Halterofilia y su físico imponente le abrió las puertas del cine para interpretar a las más variadas criaturas -desde el monstruo de Frankenstein hasta Drácula-, tomando el nombre de un antiguo campeón de halterofilia húngaro. Ha participado en más de 100 películas, dirigido 14 filmes y escrito 39 guiones.
En la pasada edición del festival de Sitges estuvo presentando su biografía Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina, escrita por Ángel Agudo, así como su novela Alaric de Arnac.
En fin, hoy se va otro grande del cine español aunque muchos no sepan quien es. Ahora es un buen momento de rescatar su extensa filmogría llena de títulos emblemáticos como La marca del lobo y esperar a la inminente La herencia de Valdemar, su película póstuma y uno de los estrenos más esperados del cine español de terror.
El ganador de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa por En tierra de nadie, Danis Tanovic, vuelve a traernos una historia en la que la guerra está presente.
1988, Mark y David, dos reporteros se encuentran en la peor época del conflicto kurdo-iraquí. Allí ven una escena que puede helar la sangre de cualquiera, un médico reparte papeles de color azul o amarillos a los heridos que les van llegando. Aquellos que reciben el papel amarillo pueden salvarse, pero el destino de aquellos que reciben el papel azul es morir de un balazo disparado por su propio médico. David no soporta seguir así, le espera su mujer embarazada y decide regresar a casa. Por su parte, Mark se queda allí. Más tarde, Mark aparecerá malherido en la consulta del médico.
Un argumento idóneo para emocionar a la platea, con multitud de ingredientes que podrían llenar de grandes momentos la gran pantalla, y de hecho la llena en más de una ocasión -sobre todo al principio de la película-. El problema de su guión radica en su segunda mitad, cuando Mark vuelve a casa y se trata de descubrir gracias psicólogo qué ocurrió exactamente en Iraq.La película comienza con un crescendo perfectamente llevado, mostrándonos imágenes durísimas y agobiantes que calan en el espectador –todo lo relacionado con el hospital de campaña es estremecedor-; pero naufraga cuando entra en terrenos personales, cuando la película muestra a Mark fuera de un entorno bélico. Además, me gustaría resaltar la crítica gratuita al régimen franquista –que no es que lo defienda, solo es que me parece que está metida con calzador en la película- para asegurarse la subvención estatal del gobierno español –no olvidemos que Triage es una coproducción entre España, Francia, Bélgica e Irlanda-.
Colin Farrell hace un trabajo más que notable interpretando al traumatizado Mark, un papel para el que perdió un buen número de kilos. Pero sería injusto no decir que Colin Farrell se encuentra estupendamente apoyado por unos excelentes Jamie Silves (David), Branco Djuric (el doctor) y, sobretodo, un enorme Christopher Lee como el psicólogo Jaime Morales y que, con su sola presencia, llena la pantalla. Lástima que el papel de nuestra Paz Vega no sea más jugoso puesto que interpreta precisamente a una española, la esposa de Mark, y no nos permite comprobar cómo se desenvolvería hablando un inglés sin acento alguno. Aún así, todo el elenco actoral raya con una altura más que notable en esta película.
Danis Tanovic ha dirigido esta película de dos formas totalmente diferente. Primero rueda la parte del conflicto con una energía vibrante que llega al espectador y consigue sumergirlo junto a los personajes en la historia. Pero cuando la historia se desenvuelve en un territorio urbano, parece que la cámara se ponga en modo automático sin dejar nada reseñable en cuanto a dirección.
Triage no deja de ser un producto interesante, superior a la mayoría de títulos que se pueden encontrar ahora mismo en las pantallas. Sin duda, una digna elección la que han tomado los dirigentes del Festival Europeo de Cine de Sevilla eligiendo esta película en la inauguración del mismo.
El pasado sábado 14 de noviembre se dió a conocer a las películas premiadas en esta edición del Festival de Cine Europeo en una rueda de prensa que, ni de lejos, estuvo tan concurrida como la que dieron Colin Farrell y compañía con Triage. A continuación les dejo el palmarés:
GIRALDILLO DE ORO 'Lourdes' (Jessica Hausner, Austria-Francia-Alemania)
GIRALDILLO DE PLATA 'Nothing Personal' (Urszula Antoniak, Holanda-Irlanda)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO '44 Inch Chest' (Malcolm Venville, Reino Unido)
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN Roland Vranik ('Transmission', Hungría)
PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL 'Garbo, el hombre que salvó al mundo' (Edmon Roch, España)
PREMIO EURIMAGES 'Tears of April' (Aku Louhimies, Finlandia-Alemania-Grecia)
PREMIO DEL PÚBLICO 'Un profeta' (Jacques Audiard, Francia)
PREMIO EXTRAORDINARIO DEL JURADO Pipilotti Rist ('Pepperminta', Suiza-Austria)
PREMIO DEL JURADO JOVEN 'Transmission' (Roland Vranik, Hungría)
Sevilla extendió el pasado viernes 6 su propia alfombra roja para dar la bienvenida a las primeras estrellas que asistieron a la sexta edición del festival de cine europeo. Un festival que este año ha tenido una sensación agridulce. Por un lado la categoría de las estrellas, el número de proyecciones y el presupuesto se notaban que era más alto. Por otro, ninguna película de la sección oficial ha conseguido calar hondo en los espectadores, siendo las mejores simplemente buenas y habiendo una cantidad considerable de películas de una calidad insuficiente para un festival de cine de esta categoría.
El festival dio comienzo súbitamente un día antes de lo previsto con el pase de prensa de la película que tendría el honor de inaugurar el festival, Triage de Denis Tanovic. Un film que podía haber aspirado a más, pero en la que una segunda mitad demasiado errante y deslavazada consiguen evitar que haya sido, posiblemente, la mejor película presentada en la sección oficial de esta edición. Pero precisamente esta película fue la que puso la mayor nota de glamur del festival puesto que está protagonizada por Colin Farrell, Paz Vega y el gran Christopher Lee que estuvieron en la rueda de prensa más concurrida de toda la semana y asistieron a la gala de inauguración del festival, en la que también se pudo ver a un extremadamente delgado y arrugado John Hurt –que al día siguiente sería homenajeado y daría a conocer las nominaciones a los premios EFA de este año- y un simpatiquísimo Ben Kingsley –que recogería el giraldillo de oro en honor a toda su carrera-.
El sábado amaneció con el pase de prensa de 44 Inch Chest, de Malcolm Venville, ycon el de Fish Tank, de Andrea Arnold. La primera resulta una simpática película acerca de un grupo de amigos que deciden secuestrar al amante de la mujer de uno de ellos. Con un reparto de campanillas con unos excelentesRay Winstone, John Hurt, Michael Wilkinson e Ian McShane a la cabeza, la película contiene muchos momentos divertidísimos, lástima que la historia no diese para 90 minutos de metraje y al final todo se vuelva demasiado repetitiva y cansina. La segunda es la típica película independiente acerca de una adolescente atormentada por el mundo y que ha ganado muchos premios en festivales de corte independiente. En la película hay varios momentos acertados, pero no son suficientes para compensar una trama predecible yuna duración extremadamente larga para un producto de estas características. Por la noche tuvo lugar la gala británica, ya que este año el país invitado al festival ha sido Reino Unido que ha contado con su propia sección en la que, por cierto, se han podido ver películas mucho mejores que en la sección oficial.
El domingo se presentó a la prensa la película turca Men on the Bridge, de Asil Ozge y en la que se cuentan varias historias con el eje central del puente que une Europa y Asia en Estambúl. Una película que parece un reportaje cualquiera de callejeros retratando las miserias y lujos de distintos personajes a una orilla y otra del Bósforo. Por la tarde hubo la oportunidad de ver la flamante película ganadora del festival de Cannes 2009, La Cinta Blanca, de Michael Haneke, un film con sabor clásico en un principio pero que no olvida su autoría. Y es que el Sr. Haneke divide a público y crítica como casi nadie más lo consigue presentando una perturbadora historia acerca de la violencia que se vive en un pequeño pueblo alemán en los años de la Primera Guerra Mundial. Como en todos los films del director, el espectador deberá sacar sus propias conclusiones acerca de lo que ha visto. Un film que crea opiniones muy encontradas -lo que siempre es de agradecer y más teniendo en cuenta la indiferencia que provocan la mayoría de películas que se proyectan en la sección oficial.
Lourdes, la que se alzará con el giraldillo de oro de esta edición del festival, fue la gran película que se proyectó el lunes. Una reflexión acerca de la fe a través de la historia de una mujer inválida que se cura tras asistir al santuario de Lourdes. Al lado de Lourdes, Tobruk, la otra película que se proyectó hoy no es más que un film más que añadir a los muchos que hay que tratan sobre la Segunda Guerra Mundial. Por la tarde la sesión extraordinaria de 50 Hombres Muertos, protagonizada por Ben Kingsley Jim Sturgess, abarrotó la sala con una fallida historia acerca de un infiltrado londinense en las filas de Ira que consiguió salvar cinco decenas de vidas. Por la noche, tuve ocasión de asistir a la película más divertida y mordaz de todas las que se han proyectado en este festival, In the Loop, de Armando Iannucci. Dentro de la sección británica y compitiendo también en la sección oficial, In the loop es una sátira acerca del mundo de la política y la popularidad con unos excelentes James Gandolfini y Steve Coogan. Pero, sin duda la mejor película del día –y, para un servidor, de las mejores que se han podido ver en esta edición del festival- ha sido The be all and end all, de Bruce Webb, una tierna historia acerca de un joven de 15 años al que le detectan una enfermedad coronaria que le llevará a la muerte y que lo único que desea es no morir virgen, por lo que su fiel amigo hará todo lo posible para cumplir su último deseo. Una historia conmovedora que se ganó merecidamente el aplauso de todos los asistentes y que ha pasado desapercibida injustamente en este festival, mereciendo estar en la sección oficial y alzarse con algún giraldillo.
El martes comenzó con la proyección para la prensa de La joven de las naranjas, una película que se definiría como una historia sobre la búsqueda del amor y sobre la vida y la muerte. Un film extremadamente corto –apenas hora y cuarto con créditos incluidos-, rodado entre Noruega y Sevilla que dejó indiferentes a la mayoría de los asistentes al igual que la segunda película proyectada la mañana del martes, Jaffa. Una historia acerca de una familia palestina y sus historias que no interesan a nadie. Es curioso comprobar cómo las mayores alegrías para el público provienen de otras secciones que no son la oficial y en este caso, pude corroborarlo tras la visión del espléndido e indignante –indignante por lo que cuenta, no por el documental en sí- documental Let´s make Money, de Erwin Wagenhofer. Una patada en la boca y, sobretodo,en la cartera del espectador para que se dé cuenta de lo que hacen los bancos con su dinero y de cómo realmente no vivimos una globalización, sino un proteccionismo por parte de EEUU y Europa que está acabando con los recursos y la economía del resto de países. Sin duda, un documental de obligada visión.
El miércoles tuvo lugar la rueda de prensa de Partir, de la que extrañamente Sergi López , su protagonista, ya había concedido una pequeña rueda de prensa el viernes, 4 días antes del pase de prensa. Partir es una tierna historia de amor entre una mujer madura casada y con hijos y un albañil encargado de las obras de su casa. Un film agradable que, sin embargo no consigue colmar las expectativas creadas al principio y que termina convirtiéndose en una cinta totalmente predecible. Eso sí, Kristin Scott Thomas y Sergi López hacen una pareja fantástica. Después de Partir se presentó Transmission, una fantasía húngara acerca de un mundo en el cual las transmisiones han dejado de funcionar. No hay tele, no hay radio, no hay Internet. Una fábula interesante sobre la incomunicación y la dependencia de los medios para comunicarnos que se alzaría con el premio del público al final del festival.
When Heaven Falls narra una dura historia de violación e incesto basada en hechos reales demasiado fuerte para un pase de prensa alas 9 de la mañana. Afortunadamente, se trata de una película excelente aunque en lo formal tenga varios errores de dirección debidos, sin duda, a la inexperiencia de su responsable, la danesa Manyar I. Parwani. Aún así, una de las mejores películas del festival y más si la comparamos con la segunda película proyectada en la mañana del jueves, She, A Chinese. She, A Chinese es una pretenciosa película que narra las vicisitudes de una joven China que sueña con llegar a Londres. Poco creíble, lenta y, lo que es peor, la protagonista no consigue que el espectador empatice con ellaa pesar de las muchas desgracias que le suceden. Sencillamente cae mal y el personaje arrastra a la película al olvido rápidamente.
La última jornada de festival para la prensa comienza con la ganadora del giraldillo de plata, Nada Personal, para continuar con la inefable Pepperminta y la aburrida The Last Pulcinella. La primera es una correcta historia de dos personas totalmente diferentes que se encuentran y, a pesar de acordar no tener nada personal entre ellos, no podrán evitar que surja cierta atracción entre ellos. La segunda es un delirante experimento de una videoartista que trata de convertirse en una especie de Amelie extremo y provocador pero que no es capaz de ocultar la más absoluta falta de significado y sentido –además es desagradable, no hay ningún personaje que caiga bien y está rodada como si todo el equipo se hubiese tomado mucho mucho mucho LSD en el rodaje-. La tercera es una predecible historia acerca de un actor que trata de levantar, junto a su hijo, una obra de teatro de Rosellini. El viernes volvió a correr el glamour por la alfombra roja con el homenaje a Fernando Trueba, desfilando grandes figuras del panorama actoral español como Antonio Resines o Loles Leon. La película que se proyectó durante el homenaje fue la seleccionada por España para los Oscars, El Baile de la Victoria, una historia complaciente con el espectador, agradable pero que no aporta nada nuevo al espectador.
Finalmente, el sábado 14 concluyó la sexta edición del Festival Europeo de Cine de Sevilla con la entrega de premios en la gala de clausura y dejando un sabor algo amargo entre el público, que ansía proyectos más arriesgados, diferentes de los típicos dramones y comedietas independientes que plagan todos los años este festival. Esperemos que la séptima edición nos traiga un cine diferente, pero sin olvidarse de que sea buen cine.
Durante la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla (que se celebra desde el 6 hasta el 14 de noviembre y del cual subiré una crónica en cuanto termine) se han dado a conocer las películas nominadas en las distintas categorías de los premios EFA (o los premios de la Eurpean Film Academy). Sin duda la que parte como favorita es la francesa Un Profeta, de Jacques Audiard, que se ha alzado con seis nominaciones, a la que siguen con tres nominaciones La Cinta Blanca, de Michael Haneke; Fish Tank, de Andrea Arnold y los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar.
Aqui les dejo el listado de nominaciones completo:
European Film 2009:
‘Fish Tank’ (Reino Unido)
‘Déjame entrar’ (Suecia)
‘Un profeta’ (Francia)
‘El lector (The Reader)’ (Alemania, Reino Unido)
‘Slumdog Millionaire’ (Reino Unido)
‘El lazo blanco’ (‘The White Ribbon’, Alemania, Austria, Francia, Italia)
European Director 2009:
Pedro Almodóvar, por ‘Los abrazos rotos’
Andrea Arnold, por ‘Fish Tank’
Jacques Audiard, por ‘Un profeta’
Danny Boyle, por ‘Slumdog Millionaire’
Michael Haneke, por ‘The White Ribbon’
Lars von Trier, por ‘Anticristo’
European Actor 2009:
Moritz Bleibtreu, por ‘The Baader Meinhof Complex’
Steve Evets, por ‘Looking for Eric’
David Kross, por ‘El lector (The Reader)’
Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’
Tahar Rhim por ‘Un profeta’
Filippo Timi, por ‘Vincere’
European Actress 2009:
Penélope Cruz, por ‘Los abrazos rotos’
Charlotte Gainsbourg, por ‘Anticristo’
Katie Jarvis, por ‘Fish Tank’
Yolande Moreau, por ‘Seraphine’
Noomi Rapace, por ‘The Girl with the Dragon Tattoo’
Kate Winslet, por ‘El lector (The Reader)’
European Screenwriter 2009:
Jacques Audiard y Thomas Bidegain, por ‘Un profeta’
Simon Beaufoy, por ‘Slumdog Millionaire’
Gianni di Gregorio, por ‘Vacaciones de Ferragosto’
Michael Haneke, por ‘El lazo blanco’
Carlo di Palma European Cinematographer Award 2009:
Christian Berger, por ‘El lazo blanco’
Anthony Dod Mantle, por ‘Anticristo’ y ‘Slumdog Millionaire’
Maxim Drozdov y Alisher Khamidkhodzhaev por ‘Paper Soldier’
Stéphane Fontaine, por ‘Un profeta’
European Film Academy Prix D’Excellence 2009:
Francesca Calvelli, por el montaje de ‘Vincere’
Catherine Leterrier, por el diseño de vestuario de ‘Coco avant Chanel’
Waldemar Pokromski, por el maquillaje y peluquería de ‘The Baader Meinhof Complex’
Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el diseño de sonido de ‘Un profeta’
European Composer 2009:
Alexander Desplat, por ‘Coco avant Chanel’
Jakob Groth, por ‘The Girl with the Dragon Tattoo’
Disney intentará repetir el éxito de la trilogía de Piratas del Caribe con la adaptación de la saga de videojuegos Prince of Persia. El juego narra las aventuras de un joven príncipe que lucha contra un malvado brujo para salvar a su pueblo y a su amada princesa. Un argumento idóneo para iniciar una saga de espectaculares aventuras que llenen las arcas de los estudios no sólo gracias a los propios filmes, sino tambien gracias al inmenso despliegue de merchandising del que vendrá acompañada la película.
El responsable de Donnie Brasco y de la entrega más espectacular de Harry Potter (Harry Potter y el cáliz de fuego), Mike Newell, se pone al timón de esta superproducción de Jerry Bruckheimer (La Roca, Transformers) que cuenta con Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, El día de mañana)como el príncipe de Persia, Gemma Aterton (007: Quantum of Solace, Rock'n'rolla) como la princesa y Beng Kinsley (Gandhi) y Alfred Molina (Spider-man 2) en papeles secundarios.
El film se estrenará en mayo de 2010 y promete ser el incio de una trilogía. Por lo pronto, aquí os presento su primer y espectacular tráiler.
Ha fallecido hoy 2 de Noviembre, hace escasos minutos, una de las grandes figuras de nuestro cine. José Luis López Vázquez no aparecía por la gran pantalla desde hace un par de años cuando Antonio Mercero le dió un papel como anciano enfermo de alzheimer en la fallida ¿Y tú quién eres?.
Nacido hace 87 años en Madrid, Jose Luis López Vázquez ha cultivado una filmografía de más de 200 títulos, trabajando con los más grandes del panorama cinematográfico español. Incluso George Cukor trató de llevárselo a Estados Unidos después de verlo en el mediometraje de Mercero, La Cabina. Ha cultivado todos los géneros, pero es la comedia por el que se le recuerda, sobretodo gracias a la gran cantidad de las mismas que protagonizó durante la época del destape. Pero no sólo ha hecho cine este gran actor, también ha aparecido en Tv (Este señor de negro, 1975-1976;y Los ladrones van a la oficina, 1993-1996) y teatro, con una infinidad de representaciones sobre las tablas.
Posee la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y el Premio Nacional de Teatro. Recibió la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, concedido por la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España. También le fué condedido el Goya de honor en el año 2004.
Descanse en paz señor López Vázquez que los que aquí se quedan podrán seguir disfrutando su inmenso legado. Aquí les dejo una selección de algunas de sus mejores películas.
* Los jueves, milagro (1957) * El pisito, 1959 * El cochecito, 1960 * Plácido, 1961 * Usted puede ser un asesino, 1961 * Atraco a las tres, 1962 * La Gran Familia, 1962 * Los Palomos, 1964 * La familia y uno más, 1964 * Un Millón en la Basura, 1967 * Sor Citroën, 1967 * Amor a la española, 1967 * Novios 68, 1967 * El turismo es un gran invento, 1968 * Objetivo Bi-ki-ni, 1968 * El bosque del lobo, 1971 * Mi querida señorita, 1971 * La cabina (1972) * Viajes con mi tía, 1972 * La prima Angélica, 1972 * Dos chicas de revista, 1972 * No es bueno que el hombre esté solo, 1973 * La escopeta nacional, 1977 * La miel, 1979 (Con Jane Birkin) * La familia, bien, gracias, 1979 * El divorcio que viene, 1980 * Patrimonio Nacional, 1981 * La colmena, 1982 * Juana la loca... de vez en cuando, 1983 * El Cid Cabreador, 1983 * Mi general, 1987 * Esquilache, 1989 * Todos a la cárcel, 1993 * Luna de Avellaneda, 2004 * ¿Y tú quién eres?, 2007
Un cortometraje ganador de tropecientos premios. Se los merece porque es de lo más divertido que he visto en mucho tiempo. No he encontrado ninguna versión subtitulada pero, aún así, se entiende bastante bien. Os recomiendo que lo veais.
Puede que si os pregunt por Álex de la Iglesia se os venga a la cabeza la pelíula de La Comunidad o la de El día de la bestia, pero el presidente de la Academia de Cine Española tiene una pequeña joyita en su filmografía que suele pasar desapercibida, Crimen Ferpecto.
Esta película narra cómo Rafael (Guillermo Toledo), un seductor, ambicioso y superficial vendedor de unos grandes almacenes mata accidentalmente a su más directo competidor por el puesto de jefe de planta. Se deshace del cadáver y consigue el puesto, pero Lourdes (Mónica Cervera)una trabajadora feísima lo ve y empieza a chantajearle. El pobre deberá acceder a todo lo que ella le pida para poder mantener su puesto y librarse de la cárcel.
Sin duda la película arrancará carcajadas a todo aquel que la mire y encierra una cruel crítica a la superficialidad de la belleza y al exceso de ambición. Pero si hay que quedarse con una escena yo me quedaría con ésta en la que Rafael asiste a una comida familiar en casa de Lourdes. La escena le da una patada en la boca a Los padres de él/ella y muchas más películas americanas del estilo.
También os dejo aquí el momento más memorable del film. Esa gran frase que, por desgracia, es una gran verdad.
Y es que no sólo es la película más cara de la historia, sino también una de las más esperadas. ¿Los motivos? Los siguientes: su director James Cameron no dirige un largometraje desde que diese el campanazo en 1997 con su mastodóntica Titanic, está rodada con una tecnología que hace palidecer a todo lo visto en las pantallas de cine hasta el momento, su presupuesto de 300 millones de dólares es el mayor de la historia del cine y el uso del sistema 3D promete marcar un nuevo estándard. ¿Se cumplirán las espectativas del público? Para ello habrá que esperar hasta el próximo 18 de diciembre, que es cuando llegará a las pantallas de todo el mundo.
Avatar narra la historia de un veterano de guerra parapléjico que es enviado al planeta Pandora con la apariencia de un Navi, una raza humanoide enfrentada a los humanos desde tiempos inmemoriales. El veterano vivirá de cerca el enfrentamiento entre humanos y Navis como nunca lo habría imaginado.
Despúes de cinco entregas que no escatimaban en violencia, el Ministerio de Cultura ha decidido calificar con una X a Saw VI poniendo a la productora Disney en una difícil tesitura. La película pretendía estrenarse mañana viernes 23 en 300 salas del país pero, tras la clasificación X otorgada por el Gobierno debido a su apología de la violencia, la productora ahora duda entre estrenarla en las 8 únicas salas X que existen en todo el territorio nacional o directamente sacar la película en Dvd dentro de unos meses. Sea como fuere, cientos de copias de la sexta entrega de la saga de terror más taquillera de la historia serán desechadas a no ser que el Ministerio de Cultura cambie de opinión a última hora.
La clasificación X se venía otorgando casi exclusivamente a aquellos títulos que contenían escenas pornográficas y no se recuerda ningún caso de una película clasificada X en España por su violencia desde el estreno de Holocausto Caníbal en 1980. Pinchando en este enlace podrán ver la clasificación otorgada a las películas estrenadas en España en las última semanas, entre las que aparece Saw VI.
ACTUALIZACIÓN
Los distribuidores de Saw VI han decidido desechar las 300 copias de la película y no estrenarla en cines españoles sin esperar al recurso que interpuso contra el Ministerio de Cultura por haber recibido la calificación X. La película será distribuida directamente en DVD en unos meses. Esto supone unas pérdidas de 600.000€ (cada copia de la película cuesta 2000) para Disney. La media de espectadores de las anteriores entregas se acerca a unas 800.000 personas que podrían haberse acercado a ver este fin de semana la sexta entrega de la película protagonizada por el asesino del puzle, lo que se traduciría en unos ingresos de unos 4 millones de euros.
El film ha sido estrenado en EEUU con una calificación 'R' (los menores de 17 años deben entrar acompañados de un adulto) y ha entrado en la taquilla en el segundo puesto, llevando acumulados 22 millones de dólares.
Intérpretes: Song Kang-Ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson.
Bong Joon-ho y Park Chan-Wok, los dos directores que han dado a conocer el cine coreano al resto del mundo. Del segundo destacamos su excepcional trilogía de la venganza compuesta por Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance. El primero ya dio el campanazo con su segundo largometraje, Memorias de un asesino en serie, pero no sería hasta su siguiente largometraje, The Host, cuando alcanzaría los niveles más altos de su aún escasa filmografía.
The Host cuenta cómo un enorme ser aparece en las aguas del río Han a su paso por la ciudad de Seúl. Tras un ataque en la orilla del río, el monstruo se lleva consigo a la hija de un humilde quiosquero, que no dejará de buscar a su pequeña, enfrentándose al monstruo si es preciso. Para ello contará con la ayuda de su familia.
Si se piensa en el cine de monstruos asiático es inevitable pensar en los clásicos Kaigu-Eija protagonizados por bichos de talla XXL como Godzilla o Mothra pero The Host no es un Kaigu- Eija. The Host es una película que habla principalmente de la familia, el quiosquero -magníficamente interpretado por uno de los mejores actores de Corea del Sur, Song Kang-Ho, que dio un giro radical pasando de interpretar a un asesino en el anterior film del director, a hacer de padre bobalicón en ésta- es el eje central de la película y no el monstruo. A través de sus ojos vemos todo lo que ocurre en Seúl, vemos como el ejército trata de controlarlo todo inútilmente, vemos como se sacan de la manga un virus para mantener a la gente a raya y perseguimos junto a él al monstruo por los bajos de los puentes del río Han. Él y toda su familia no son más que un grupo de marginados sociales, seres que dan pena pero que hacen frente a la adversidad con valor y coraje, lo que los convierte en héroes. En el lado opuesto, el ejército prefiere no enfrentarse directamente contra el monstruo y luchar contra un supuesto virus que ha transmitido el bicho a una de sus víctimas, sembrando el pánico entre la población.
The Host acierta plenamente al combinar humor y tragedia en una película llena de críticas a la sociedad actual y especialmente al ejército. Aunque al espectador occidental le pueda chocar más de una situación como por ejemplo lo lamentablemente grotesco que resulta el espectáculo que se monta en el funeral de las víctimas del monstruo, algo excesivo. Pero ,reincidiendo en la idea de esta crítica, The Host es una película sobre una familia que se une para salvar a una niña en lugar de la historia de un monstruo que asola una ciudad. The Host es diferente y eso hace que sus fallos –que los tiene- pasen desapercibidos a favor de sus numerosos aciertos.
BAJO EL TÍTULO DE RELOAD SUBIRÉ CRÍTICAS DE AQUELLAS PELÍCULAS QUE HAYA VISTO RECIÉNTEMENTE Y QUE NO SERÁN ESTRENOS.
Título: El Sur
Año: 1983
Nacionalidad: España
Director: Víctor Erice
Intérpretes: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurora Clement, María Caro, Francisco Merino, José Vivo.
El mejor director de la historia del cine español solo tiene tres películas, separadas entre sí por décadas y eso basta para coronarle. Víctor Erice nos regaló diez años después de su ópera prima, El espíritu de la colmena, la que es su obra más personal. Lo más impresionante de todo es que la que para un servidor es la mejor de sus tres magníficas películas es una obra inacabada.
El Sur nos narra la historia de Estrella, una joven de un pueblo del norte de España en los años 50. Ella siente verdadera fascinación por su padre, un callado médico y zahorí, al que le descubre un romance que tuvo con una actriz en el sur de España. Estrella sentirá una enorme curiosidad por saber cómo es el sur, que se verá acrecentada cuando conozca a su abuela y a su encantadora criada andaluzas.
El Sur es una película que nos habla de una hija y de su padre. Víctor Erice acierta de pleno al mostrarnos al padre entre sombras en la mayoría de planos. El péndulo, el que sea zahorí y el que hasta el final en el hotel con la hija no le veamos a plena luz le confieren un aura mística que nos coloca a los espectadores en el papel de la hija. Indagamos junto a ella en el pasado que un hombre no puede olvidar y que su hija quiere descubrir. Por otra parte, Víctor Erice también nos muestra como un mundo extraño y mágico al sur de España que sólo vemos mediante postales de fiestas sevillanas y al que relacionamos con el glamur de la actriz Irene Ríos, objeto del deseo del padre de Estrella, y el candor de la madre y la cuidadora de Estrella (una excepcional Rafaela Aparicio). Frente al lugar de cielos plomizos y frío que es el norte de España, el sur aparece como un lugar lleno de luz y calor al que Estrella desea ir.
Las interpretaciones son perfectas en todos los casos, resaltando sobre todo las de Omero Antonutti como el padre y el de Icíar Bollaín como estrella. Víctor Erice sabe cómo sacar lo mejor de cada uno de ellos a lo que ayuda enormemente su dirección calmada, con silencios y transiciones largas. La película fluye por aguas tranquilas que llevan al espectador hasta el abrupto final con el que nos quedamos igual que Estrella, llenos de dudas acerca de su padre.
La segunda parte de la película pretendía narrar el viaje de Estrella hacia Carmona para descubrir más cosas del pasado de su padre. Desgraciadamente no se pudo rodar y no sabremos qué ocurrió. Pero a pesar de ello El Sur es una obra maestra que funciona a la perfección y hace que muchos sigamos creyendo en el cine.
Bruce Willis vuelve a las pantallas con una película de ciencia ficción en la que encarna a un policía que se encargará de investigar una serie de homicidios en un mundo en el que la gente vive a través de unos robots que los representan. Detrás de las cámaras se encuentra el director de Terminator 3, Jonathan Mostow.
Nos encontramos en un futuro no muy distante, 20 años adelante como mucho. Existen unos robots manipulados por la gente desde su hogar y que realizan por ellos las tareas cotidianas, la gente vive a través de ellos, son los llamados sustitutos. Los crímenes han descendido y la gente está enganchada a esta nueva forma de vida en la que sus equivalentes de plástico y metal son perfectos y pueden cumplir a través de ellos muchos de sus deseos más ocultos. Pero aparece un arma nueva es capaz de destruir al sustituto y a la persona que lo controla. Un policía (Bruce Willis) se verá forzado a abandonar a su sustituto y vivir su vida real para poder dar caza a ese asesino.
La idea del argumento, que está basada en el cómic del mismo título, es interesante. Nos habla de un mundo de máscaras en la que la gente se ha acostumbrado a escudarse detrás de sus sustitutos y nadie es real -es como si el Second Life se volviese real, para que nos hagamos una idea-. Pero lamentablemente no se aprovecha del todo bien este aspecto en el guión. Vemos como todo y todos parece falso, en efecto, y nos descojonamos con la pinta que tiene Bruce Willis al principio de la película, cuando no vemos al personaje sino al sustituto.Pero ahí queda la cosa, nos muestra un mundo falso pero no se adentra en él, la trama se simplemente se queda en la búsqueda del asesino como si fuese otro thriller cualquiera, con la salvedad de que aquí algunos personajes pueden dar enormes saltos y resistir balazos y trompazos variados porque son en realidad robots. Una de las cosas que hacen grande a Blade Runner era la incertidumbre acerca de que cualquiera en aquel Los Ángeles oscuro y futurista podría ser o no ser un replicante. Aquí podría haberse tratado de crear una trama en la que se despistase al espectador haciéndole dudar sobre quién es un sustituto y quién es real. Pero no, todos son sustitutos salvo un pequeño reducto de personas que reniegan de ellos. No hay suspense, solo un par de escenas de acción que no deslumbran ni innovan demasiados, son simplemente correctas. Además, a poco que seas avispado podrás averiguar el final a mitad del film por lo que los supuestamente sorprendentes giros inesperados del último tercio carecen de garra.
Bruce Willis es un actor que cae bien, al igual que Will Smith cuando realiza productos de acción, su interpretación siempre resultará convincente porque casi nunca verás a un personaje ahí, sino que el espectador ve simplemente a Bruce Willis. Aunque al inicio, cuando interpreta a un sustituto la verdad es que consigue transmitir esa sensación de falsedad, de poca humanidad que debe tener el robot –lástima que el peinado rubio que luce desvía bastante la atención, puesto que su aspecto es sencillamente ridículo-. El resto de actores cumplen su función sin resaltar a ninguno, aunque Radha Mitchel y Rosamund Pike lucen especialmente bellas, aunque eso no tenga nada que ver con su calidad como actrices (que no es que sean malas intérpretes, más bien al contrario).
El diseño de producción no escatima en detalles para conseguir que el futuro retratado en la película parezca tremendamente real y cercano a la vez que todas las personas que se vean en las calles parezcan falsas, ya que son en realidad sustitutos. Esa concepción del futuro llega a agobiar puesto que ves que nadie es real, lástima que todo quede en agua de borrajas por la aburrida dirección de Jonathan Mostow que se apunta a la moda de rodar las escenas de acción de manera confusa tratando de dar velocidad a la acción cuando en realidad lo único que hace es que el espectador se pierda y no consiga ver nada claro en la pantalla. De todos modos, tal y como he mencionado antes las escenas de acción no dejan de ser nada del otro mundo. Pero no todo es un desastre en ésta película, el montaje consigue reducir su metraje hasta una hora y media que se pasa bastante rápida.
En fin, los sustitutos es una película entretenida sin más que desaprovecha un buen punto de partida para convertirse en un film del montón.
Vine al mundo en la capital hispalense hace unos 22, para 23 años (según en la fecha en la que esté leyendo ésto). La cuestión es que mi madre me parió en Junio del 87 y desde entonces me ha encantado el Cine.En el lugar dónde me crié, Almendralejo, obligaba a mi padre a que me llevase todas las semanas y ya de más mayor le daba la tabarra a mis amigos con el tema todos los meses. Como ser director está complicado y yo no soy una persona tan risueña como para arriesgarme a por ello (también mi tendencia al estrés me complicaría bastante las cosas)pues me hice periodista (tras ser rechazado en publicidad y comunicación audiovisual, que le vamos a hacer). Así que, como esto es curriculable (que término, quien me iba a decir que lo usaría con la frecuencia que lo uso hoy en el día a día) pues aquí teneis mi blog de cine principalmente y de otras muchas cosas absurdas en general. Espero que disfrutéis la visita y ya sabeis... !VOLVED¡
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