Disney intentará repetir el éxito de la trilogía de Piratas del Caribe con la adaptación de la saga de videojuegos Prince of Persia. El juego narra las aventuras de un joven príncipe que lucha contra un malvado brujo para salvar a su pueblo y a su amada princesa. Un argumento idóneo para iniciar una saga de espectaculares aventuras que llenen las arcas de los estudios no sólo gracias a los propios filmes, sino tambien gracias al inmenso despliegue de merchandising del que vendrá acompañada la película.
El responsable de Donnie Brasco y de la entrega más espectacular de Harry Potter (Harry Potter y el cáliz de fuego), Mike Newell, se pone al timón de esta superproducción de Jerry Bruckheimer (La Roca, Transformers) que cuenta con Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, El día de mañana)como el príncipe de Persia, Gemma Aterton (007: Quantum of Solace, Rock'n'rolla) como la princesa y Beng Kinsley (Gandhi) y Alfred Molina (Spider-man 2) en papeles secundarios.
El film se estrenará en mayo de 2010 y promete ser el incio de una trilogía. Por lo pronto, aquí os presento su primer y espectacular tráiler.
Ha fallecido hoy 2 de Noviembre, hace escasos minutos, una de las grandes figuras de nuestro cine. José Luis López Vázquez no aparecía por la gran pantalla desde hace un par de años cuando Antonio Mercero le dió un papel como anciano enfermo de alzheimer en la fallida ¿Y tú quién eres?.
Nacido hace 87 años en Madrid, Jose Luis López Vázquez ha cultivado una filmografía de más de 200 títulos, trabajando con los más grandes del panorama cinematográfico español. Incluso George Cukor trató de llevárselo a Estados Unidos después de verlo en el mediometraje de Mercero, La Cabina. Ha cultivado todos los géneros, pero es la comedia por el que se le recuerda, sobretodo gracias a la gran cantidad de las mismas que protagonizó durante la época del destape. Pero no sólo ha hecho cine este gran actor, también ha aparecido en Tv (Este señor de negro, 1975-1976;y Los ladrones van a la oficina, 1993-1996) y teatro, con una infinidad de representaciones sobre las tablas.
Posee la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y el Premio Nacional de Teatro. Recibió la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, concedido por la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España. También le fué condedido el Goya de honor en el año 2004.
Descanse en paz señor López Vázquez que los que aquí se quedan podrán seguir disfrutando su inmenso legado. Aquí les dejo una selección de algunas de sus mejores películas.
* Los jueves, milagro (1957) * El pisito, 1959 * El cochecito, 1960 * Plácido, 1961 * Usted puede ser un asesino, 1961 * Atraco a las tres, 1962 * La Gran Familia, 1962 * Los Palomos, 1964 * La familia y uno más, 1964 * Un Millón en la Basura, 1967 * Sor Citroën, 1967 * Amor a la española, 1967 * Novios 68, 1967 * El turismo es un gran invento, 1968 * Objetivo Bi-ki-ni, 1968 * El bosque del lobo, 1971 * Mi querida señorita, 1971 * La cabina (1972) * Viajes con mi tía, 1972 * La prima Angélica, 1972 * Dos chicas de revista, 1972 * No es bueno que el hombre esté solo, 1973 * La escopeta nacional, 1977 * La miel, 1979 (Con Jane Birkin) * La familia, bien, gracias, 1979 * El divorcio que viene, 1980 * Patrimonio Nacional, 1981 * La colmena, 1982 * Juana la loca... de vez en cuando, 1983 * El Cid Cabreador, 1983 * Mi general, 1987 * Esquilache, 1989 * Todos a la cárcel, 1993 * Luna de Avellaneda, 2004 * ¿Y tú quién eres?, 2007
Un cortometraje ganador de tropecientos premios. Se los merece porque es de lo más divertido que he visto en mucho tiempo. No he encontrado ninguna versión subtitulada pero, aún así, se entiende bastante bien. Os recomiendo que lo veais.
Puede que si os pregunt por Álex de la Iglesia se os venga a la cabeza la pelíula de La Comunidad o la de El día de la bestia, pero el presidente de la Academia de Cine Española tiene una pequeña joyita en su filmografía que suele pasar desapercibida, Crimen Ferpecto.
Esta película narra cómo Rafael (Guillermo Toledo), un seductor, ambicioso y superficial vendedor de unos grandes almacenes mata accidentalmente a su más directo competidor por el puesto de jefe de planta. Se deshace del cadáver y consigue el puesto, pero Lourdes (Mónica Cervera)una trabajadora feísima lo ve y empieza a chantajearle. El pobre deberá acceder a todo lo que ella le pida para poder mantener su puesto y librarse de la cárcel.
Sin duda la película arrancará carcajadas a todo aquel que la mire y encierra una cruel crítica a la superficialidad de la belleza y al exceso de ambición. Pero si hay que quedarse con una escena yo me quedaría con ésta en la que Rafael asiste a una comida familiar en casa de Lourdes. La escena le da una patada en la boca a Los padres de él/ella y muchas más películas americanas del estilo.
También os dejo aquí el momento más memorable del film. Esa gran frase que, por desgracia, es una gran verdad.
Y es que no sólo es la película más cara de la historia, sino también una de las más esperadas. ¿Los motivos? Los siguientes: su director James Cameron no dirige un largometraje desde que diese el campanazo en 1997 con su mastodóntica Titanic, está rodada con una tecnología que hace palidecer a todo lo visto en las pantallas de cine hasta el momento, su presupuesto de 300 millones de dólares es el mayor de la historia del cine y el uso del sistema 3D promete marcar un nuevo estándard. ¿Se cumplirán las espectativas del público? Para ello habrá que esperar hasta el próximo 18 de diciembre, que es cuando llegará a las pantallas de todo el mundo.
Avatar narra la historia de un veterano de guerra parapléjico que es enviado al planeta Pandora con la apariencia de un Navi, una raza humanoide enfrentada a los humanos desde tiempos inmemoriales. El veterano vivirá de cerca el enfrentamiento entre humanos y Navis como nunca lo habría imaginado.
Despúes de cinco entregas que no escatimaban en violencia, el Ministerio de Cultura ha decidido calificar con una X a Saw VI poniendo a la productora Disney en una difícil tesitura. La película pretendía estrenarse mañana viernes 23 en 300 salas del país pero, tras la clasificación X otorgada por el Gobierno debido a su apología de la violencia, la productora ahora duda entre estrenarla en las 8 únicas salas X que existen en todo el territorio nacional o directamente sacar la película en Dvd dentro de unos meses. Sea como fuere, cientos de copias de la sexta entrega de la saga de terror más taquillera de la historia serán desechadas a no ser que el Ministerio de Cultura cambie de opinión a última hora.
La clasificación X se venía otorgando casi exclusivamente a aquellos títulos que contenían escenas pornográficas y no se recuerda ningún caso de una película clasificada X en España por su violencia desde el estreno de Holocausto Caníbal en 1980. Pinchando en este enlace podrán ver la clasificación otorgada a las películas estrenadas en España en las última semanas, entre las que aparece Saw VI.
ACTUALIZACIÓN
Los distribuidores de Saw VI han decidido desechar las 300 copias de la película y no estrenarla en cines españoles sin esperar al recurso que interpuso contra el Ministerio de Cultura por haber recibido la calificación X. La película será distribuida directamente en DVD en unos meses. Esto supone unas pérdidas de 600.000€ (cada copia de la película cuesta 2000) para Disney. La media de espectadores de las anteriores entregas se acerca a unas 800.000 personas que podrían haberse acercado a ver este fin de semana la sexta entrega de la película protagonizada por el asesino del puzle, lo que se traduciría en unos ingresos de unos 4 millones de euros.
El film ha sido estrenado en EEUU con una calificación 'R' (los menores de 17 años deben entrar acompañados de un adulto) y ha entrado en la taquilla en el segundo puesto, llevando acumulados 22 millones de dólares.
Intérpretes: Song Kang-Ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson.
Bong Joon-ho y Park Chan-Wok, los dos directores que han dado a conocer el cine coreano al resto del mundo. Del segundo destacamos su excepcional trilogía de la venganza compuesta por Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance. El primero ya dio el campanazo con su segundo largometraje, Memorias de un asesino en serie, pero no sería hasta su siguiente largometraje, The Host, cuando alcanzaría los niveles más altos de su aún escasa filmografía.
The Host cuenta cómo un enorme ser aparece en las aguas del río Han a su paso por la ciudad de Seúl. Tras un ataque en la orilla del río, el monstruo se lleva consigo a la hija de un humilde quiosquero, que no dejará de buscar a su pequeña, enfrentándose al monstruo si es preciso. Para ello contará con la ayuda de su familia.
Si se piensa en el cine de monstruos asiático es inevitable pensar en los clásicos Kaigu-Eija protagonizados por bichos de talla XXL como Godzilla o Mothra pero The Host no es un Kaigu- Eija. The Host es una película que habla principalmente de la familia, el quiosquero -magníficamente interpretado por uno de los mejores actores de Corea del Sur, Song Kang-Ho, que dio un giro radical pasando de interpretar a un asesino en el anterior film del director, a hacer de padre bobalicón en ésta- es el eje central de la película y no el monstruo. A través de sus ojos vemos todo lo que ocurre en Seúl, vemos como el ejército trata de controlarlo todo inútilmente, vemos como se sacan de la manga un virus para mantener a la gente a raya y perseguimos junto a él al monstruo por los bajos de los puentes del río Han. Él y toda su familia no son más que un grupo de marginados sociales, seres que dan pena pero que hacen frente a la adversidad con valor y coraje, lo que los convierte en héroes. En el lado opuesto, el ejército prefiere no enfrentarse directamente contra el monstruo y luchar contra un supuesto virus que ha transmitido el bicho a una de sus víctimas, sembrando el pánico entre la población.
The Host acierta plenamente al combinar humor y tragedia en una película llena de críticas a la sociedad actual y especialmente al ejército. Aunque al espectador occidental le pueda chocar más de una situación como por ejemplo lo lamentablemente grotesco que resulta el espectáculo que se monta en el funeral de las víctimas del monstruo, algo excesivo. Pero ,reincidiendo en la idea de esta crítica, The Host es una película sobre una familia que se une para salvar a una niña en lugar de la historia de un monstruo que asola una ciudad. The Host es diferente y eso hace que sus fallos –que los tiene- pasen desapercibidos a favor de sus numerosos aciertos.
BAJO EL TÍTULO DE RELOAD SUBIRÉ CRÍTICAS DE AQUELLAS PELÍCULAS QUE HAYA VISTO RECIÉNTEMENTE Y QUE NO SERÁN ESTRENOS.
Título: El Sur
Año: 1983
Nacionalidad: España
Director: Víctor Erice
Intérpretes: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Germaine Montero, Aurora Clement, María Caro, Francisco Merino, José Vivo.
El mejor director de la historia del cine español solo tiene tres películas, separadas entre sí por décadas y eso basta para coronarle. Víctor Erice nos regaló diez años después de su ópera prima, El espíritu de la colmena, la que es su obra más personal. Lo más impresionante de todo es que la que para un servidor es la mejor de sus tres magníficas películas es una obra inacabada.
El Sur nos narra la historia de Estrella, una joven de un pueblo del norte de España en los años 50. Ella siente verdadera fascinación por su padre, un callado médico y zahorí, al que le descubre un romance que tuvo con una actriz en el sur de España. Estrella sentirá una enorme curiosidad por saber cómo es el sur, que se verá acrecentada cuando conozca a su abuela y a su encantadora criada andaluzas.
El Sur es una película que nos habla de una hija y de su padre. Víctor Erice acierta de pleno al mostrarnos al padre entre sombras en la mayoría de planos. El péndulo, el que sea zahorí y el que hasta el final en el hotel con la hija no le veamos a plena luz le confieren un aura mística que nos coloca a los espectadores en el papel de la hija. Indagamos junto a ella en el pasado que un hombre no puede olvidar y que su hija quiere descubrir. Por otra parte, Víctor Erice también nos muestra como un mundo extraño y mágico al sur de España que sólo vemos mediante postales de fiestas sevillanas y al que relacionamos con el glamur de la actriz Irene Ríos, objeto del deseo del padre de Estrella, y el candor de la madre y la cuidadora de Estrella (una excepcional Rafaela Aparicio). Frente al lugar de cielos plomizos y frío que es el norte de España, el sur aparece como un lugar lleno de luz y calor al que Estrella desea ir.
Las interpretaciones son perfectas en todos los casos, resaltando sobre todo las de Omero Antonutti como el padre y el de Icíar Bollaín como estrella. Víctor Erice sabe cómo sacar lo mejor de cada uno de ellos a lo que ayuda enormemente su dirección calmada, con silencios y transiciones largas. La película fluye por aguas tranquilas que llevan al espectador hasta el abrupto final con el que nos quedamos igual que Estrella, llenos de dudas acerca de su padre.
La segunda parte de la película pretendía narrar el viaje de Estrella hacia Carmona para descubrir más cosas del pasado de su padre. Desgraciadamente no se pudo rodar y no sabremos qué ocurrió. Pero a pesar de ello El Sur es una obra maestra que funciona a la perfección y hace que muchos sigamos creyendo en el cine.
Bruce Willis vuelve a las pantallas con una película de ciencia ficción en la que encarna a un policía que se encargará de investigar una serie de homicidios en un mundo en el que la gente vive a través de unos robots que los representan. Detrás de las cámaras se encuentra el director de Terminator 3, Jonathan Mostow.
Nos encontramos en un futuro no muy distante, 20 años adelante como mucho. Existen unos robots manipulados por la gente desde su hogar y que realizan por ellos las tareas cotidianas, la gente vive a través de ellos, son los llamados sustitutos. Los crímenes han descendido y la gente está enganchada a esta nueva forma de vida en la que sus equivalentes de plástico y metal son perfectos y pueden cumplir a través de ellos muchos de sus deseos más ocultos. Pero aparece un arma nueva es capaz de destruir al sustituto y a la persona que lo controla. Un policía (Bruce Willis) se verá forzado a abandonar a su sustituto y vivir su vida real para poder dar caza a ese asesino.
La idea del argumento, que está basada en el cómic del mismo título, es interesante. Nos habla de un mundo de máscaras en la que la gente se ha acostumbrado a escudarse detrás de sus sustitutos y nadie es real -es como si el Second Life se volviese real, para que nos hagamos una idea-. Pero lamentablemente no se aprovecha del todo bien este aspecto en el guión. Vemos como todo y todos parece falso, en efecto, y nos descojonamos con la pinta que tiene Bruce Willis al principio de la película, cuando no vemos al personaje sino al sustituto.Pero ahí queda la cosa, nos muestra un mundo falso pero no se adentra en él, la trama se simplemente se queda en la búsqueda del asesino como si fuese otro thriller cualquiera, con la salvedad de que aquí algunos personajes pueden dar enormes saltos y resistir balazos y trompazos variados porque son en realidad robots. Una de las cosas que hacen grande a Blade Runner era la incertidumbre acerca de que cualquiera en aquel Los Ángeles oscuro y futurista podría ser o no ser un replicante. Aquí podría haberse tratado de crear una trama en la que se despistase al espectador haciéndole dudar sobre quién es un sustituto y quién es real. Pero no, todos son sustitutos salvo un pequeño reducto de personas que reniegan de ellos. No hay suspense, solo un par de escenas de acción que no deslumbran ni innovan demasiados, son simplemente correctas. Además, a poco que seas avispado podrás averiguar el final a mitad del film por lo que los supuestamente sorprendentes giros inesperados del último tercio carecen de garra.
Bruce Willis es un actor que cae bien, al igual que Will Smith cuando realiza productos de acción, su interpretación siempre resultará convincente porque casi nunca verás a un personaje ahí, sino que el espectador ve simplemente a Bruce Willis. Aunque al inicio, cuando interpreta a un sustituto la verdad es que consigue transmitir esa sensación de falsedad, de poca humanidad que debe tener el robot –lástima que el peinado rubio que luce desvía bastante la atención, puesto que su aspecto es sencillamente ridículo-. El resto de actores cumplen su función sin resaltar a ninguno, aunque Radha Mitchel y Rosamund Pike lucen especialmente bellas, aunque eso no tenga nada que ver con su calidad como actrices (que no es que sean malas intérpretes, más bien al contrario).
El diseño de producción no escatima en detalles para conseguir que el futuro retratado en la película parezca tremendamente real y cercano a la vez que todas las personas que se vean en las calles parezcan falsas, ya que son en realidad sustitutos. Esa concepción del futuro llega a agobiar puesto que ves que nadie es real, lástima que todo quede en agua de borrajas por la aburrida dirección de Jonathan Mostow que se apunta a la moda de rodar las escenas de acción de manera confusa tratando de dar velocidad a la acción cuando en realidad lo único que hace es que el espectador se pierda y no consiga ver nada claro en la pantalla. De todos modos, tal y como he mencionado antes las escenas de acción no dejan de ser nada del otro mundo. Pero no todo es un desastre en ésta película, el montaje consigue reducir su metraje hasta una hora y media que se pasa bastante rápida.
En fin, los sustitutos es una película entretenida sin más que desaprovecha un buen punto de partida para convertirse en un film del montón.
Llevan siglos sufriendo por culpa de los humanos y ahora ha llegado el momento de la venganza. Sin duda, si a uno le cuelgan lucecitas parpadeantes, lacitos cursis, una estrella medio doblada en la cabeza y luego lo sepultan baho kilos y kilos de espumillones le entraría una mala ostia de la que es difícil reprimirse. Pues eso es lo que ocurrirá tal y como predice esta película. Los abetos de Navidad no soportarán más nuestras tonterías y la venganza será sangrienta. ¡A ver quien tiene cojones de coger los regalos de debajo del árbol ahora!
Crawler
El género de terror protagonizado por máquinas infernales es algo que no suele explotarse demasiado. Tan sólo se me viene a la cabeza Christine, una película sobre un coche diabólico al que le da por ir atropellando gente. Bien, pues aquí tenemos una excavadora alienígena con tentáculos que sembrará el pánico en algún lugar de la América Profunda. Después de ver esta película un escalofrío te recorrerá la espalda cuando pases por una obra.
Rat Scratch Fever
Viajes espaciales, ratas espaciales y "geniales" efectos espaciales. Ésta película nos muestra el terror en estado puro cuando unas feroces ratas mutantes/alienígenas/loquesea siembran el pánico en el mundo. Olvídense de Tranformers, Avatar o Terminator Salvation; el Óscar a los mejores efectos ya tiene un nombre: Rat Scratch Fever.
Un hombre lobo en la prisión de mujeres
Contra todo pronóstico, los hombres lobo son seres inteligentes. ¿Para qué pasarlo mal en un bosque apartado esperando a que pase un ingenuo y desprevenido carruage cuando puede irse directamente a una prision de tías buenas? Un film antológico del que destacaría su escalofriante atmósfera y el ingenioso uso de la lámpara que se balancea para crear aún más agobio.
Dead Snow
Una de las ventajas que tienen los parajes de montaña helados es que, si eres un zombi, puedes quedarte congelado para despertarte décadas más tarde y perseguir a confiados excursionistas. Dead Snow explota ese trillado argumento y nos muestra a unos zombies nazis que prosiguen con su exterminio sesenta años después del final de la segunda guerra mundial. Un grupo de jóvenes arios (!) serán su objetivo.
Iron Sky
Basada en hechos reales, esta película nos cuenta la historia del comando nazi que creó una base en la antártida durante la Segunda Guerra Mundial. Allí crearon un cohete que lanzaron a la luna para crear en el satélite una colonia nazi. En la actualidad se esconden en la cara oculta de la luna (por eso no lso vemos) y planean la revancha. ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No! ¡Es una nave espacial nazi!
Mega Shark vs Giant Octopus
Ni Alien vs Predator ni pollas. El encuentro definitivo entre dos titanes de la historia del cine se produce en esta película. Mega Shark vs Giant Octopus es una superproducción que cuenta con el protagonismo del cotizado Lorenzo Lamas (Renegado)y narra la batalla entre un tiburón y un pulpo, ambos gigantes. ¿Para qué decir más? ¡Corran a descargársela!
Machine Gun Girl
De los creadores de Robogheisha nos llega la dramática historia de una joven a la que la yakuza le amputa un brazo. Ante la escasez de prótesis de brazos, la pobre se ve obligada a adosarse en el muñón una gigantesca ametralladora de aluminio (lo digo porque parece que pesa poco). Ahora podrá vengarse del grupo de yakuzas que pudieron darle un digno empleo en la ONCE, enviándoles sushi con dedos, guillotinas voladoras o abrazándolos con un wonderbrá perforador. No es una película de acción. No es una comedia. Sencillamente, es un drama real como la vida misma.
Parece mentira que el cine español apenas haya utilizado campañas de márketing tan originales e innovadoras como éste cartel que está apareciendo en varias ciudades españolas. Sencillamente genial.
¿Por qué digo ésto? Pues por la entrada en vigor del artículo 27, por el cual el alumno es obligado a matricularse de todas las asignaturas que tenga suspensas al año siguiente. Un completo despropósito porque... ¿no querían una Universidad libre? Pues que nos dejen libertad para elegir las asignaturas que queramos cuando queramos.
Pero no solo eso. Además, al menos en el caso de la Facultad de Comunicación -y, según tengo entendido, también en otras facultades como la de Ciancias del Trabajo- no han previsto el aluvión de matrículas que se produciría en las asignaturas más solicitadas debido al número de suspensos que suelen producir año tras año. Así, en Publicidad y Relaciones Públicas se han limitado a ofertar 100 plazas que han sido cogidas por 100 afortunados inmediatamente. Debido al dichoso artículo 27, uno no puede finalizar su matrícula hasta que no se haya matriculado de todo lo suspenso. Pero no solo eso, encima, la página de la automatrícula no da ninguna opción para guardar los valores seleccionados y la gente permanece metida permanentemente por miedo a perder las plazas que habían señalado en sus asignaturas. ¿Todo esto a qué conlleva? Pues a que el servidor se colapse. Que la gente pierda su plaza y los nervios y haya muchos que estén viviendo esta mañana con incertidumbre sin saber si podrán matricularse este curso o por el contrario tendrán que buscarse otra cosa.
Señores responsables de la Universidad, no sólo han aceptado ese maldito artículo 27, sino que además no han hecho nada por facilitar la fluidez de las matriculaciones en el día de hoy. Sospecho que para subir el precio de cada crédito con Bolonia y obligar a muchos alumnos a engrosas sus matrículas con asignaturas que puede que no aprueben no habrán dudado en firmar, puesto que eso representa jugosos beneficios para la Universidad. Pero a la hora de dar el callo nadie hace nada y evaden responsabilidades.
La revista Empire ha publicado en su página web una lista de las 50 mejores secuelas de la historia. Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas y, la verdad es que estoy bastante de acuerdo, por lo menos en que las 10 primeras superan a su precedesora. Aquí les dejo el top ten y para quienes tengan la curiosidad de conocer cuales son esas 50 películas no tienen más que pinchar en este enlace.
Vine al mundo en la capital hispalense hace unos 22, para 23 años (según en la fecha en la que esté leyendo ésto). La cuestión es que mi madre me parió en Junio del 87 y desde entonces me ha encantado el Cine.En el lugar dónde me crié, Almendralejo, obligaba a mi padre a que me llevase todas las semanas y ya de más mayor le daba la tabarra a mis amigos con el tema todos los meses. Como ser director está complicado y yo no soy una persona tan risueña como para arriesgarme a por ello (también mi tendencia al estrés me complicaría bastante las cosas)pues me hice periodista (tras ser rechazado en publicidad y comunicación audiovisual, que le vamos a hacer). Así que, como esto es curriculable (que término, quien me iba a decir que lo usaría con la frecuencia que lo uso hoy en el día a día) pues aquí teneis mi blog de cine principalmente y de otras muchas cosas absurdas en general. Espero que disfrutéis la visita y ya sabeis... !VOLVED¡
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